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Dans un monde saturé de flux numériques, le « craftcore » s’impose comme une réponse tangible et sensible. Cette tendance réhabilite l’artisanat et le fait main, privilégie les matériaux naturels et célèbre le savoir-faire qui traverse le temps. Loin d’un effet de mode, elle incarne un mode de vie plus réfléchi – proche de la slow life – où chaque objet raconte une histoire et chaque texture vibre d’authenticité. Du salon au bureau, des cafés aux boutiques de quartier, le craftcore redessine les usages et cultive une harmonie des couleurs, une sobriété éclairée et une élégance intemporelle.Concrètement, il s’agit d’orchestrer une esthétique fonctionnelle et chaleureuse : céramiques à la courbe imparfaite, bois huilés, fibres végétales, métaux patinés, pièces recyclées par upcycling. Ce l...

DROPHAUS s’impose comme une maison visionnaire où l’architecture raconte la mode. Pensée par Pharrell Williams pour le défilé Louis Vuitton, cette installation brouille les frontières entre scénographie et art de vivre, cultivant une harmonie des couleurs, une mise en scène de matériaux naturels et une circulation fluide qui invite à l’exploration. Au-delà du spectaculaire, l’espace traduit une envie de luxe discret, d’innovation utile et de créativité assumée : une maison comme manifeste, où transparence, modularité et lumière composent une narration sensorielle.Ce cadre, conçu pour magnifier silhouettes et accessoires, dessine aussi un itinéraire domestique. Les volumes suggèrent des gestes du quotidien : traverser un salon épuré, longer une baie, saisir un manteau posé près d’une entr...

Au cœur de Maison&Objet, l’édition de janvier 2026 a confirmé le rôle d’accélérateur du salon pour les créateurs qui façonnent la découverte et l’innovation en matière de déco intérieure. Entre pièces éditées en petites séries et prototypes prometteurs, la scène internationale s’est recentrée sur des lignes épurées, des matériaux naturels et une harmonie des couleurs pensée pour des intérieurs apaisés. Le fil rouge ? Un design utile, durable et sensitif, qui flirte avec l’artisanat d’excellence sans renoncer aux procédés high-tech. Cette sélection met en lumière 10 marques incontournables, révélatrices des tendances qui s’installent : circularité élégante, modularité flexible, outdoor cocooning et biophilie mesurée.Repérages en main, un duo fictif de curateurs, Lina et Marc, a arpent...

Un foyer marqué par le temps peut retrouver son aura sans marteau-piqueur ni poussière. Grâce à des astuces sans travaux, il devient possible de moderniser cheminée avec tact, en jouant la carte de la rénovation facile et de l’amélioration esthétique maîtrisée. Les lignes se rééquilibrent, l’harmonie des couleurs s’installe, tandis que l’usage de matériaux naturels, d’accessoires bien choisis et de finitions futées réinvente l’ensemble avec une élégance intemporelle. À la clé, une cheminée design aux proportions revalorisées, qui recentre la pièce et invite au partage dans un véritable esprit convivial.Dans un appartement haussmannien comme dans une maison de campagne, les idées déco cheminée gagnent en pertinence quand elles s’alignent sur l’architecture existante. L’exemple de Léa et M...

Au-delà des clichés, l’Inde inspire un art de vivre sobre et sensoriel où l’architecture minimaliste dialogue avec la nature. Entre lodges intimistes et villas vernaculaires, ce refuge naturel conjugue lignes épurées, matériaux naturels et respect de la biodiversité. Les voyageurs en quête de tranquillité trouvent dans les réserves naturelles en Inde des cadres privilégiés pour un séjour authentique, ponctué de safaris doux, de marches légères et d’observations ornithologiques. Pour affiner un itinéraire, les échappées spectaculaires et les destinations méconnues ouvrent d’autres horizons, loin du tumulte. Côté atmosphère, le maître-mot reste le calme: palette terre, textures brutes, mobilier léger et circulation d’air maîtrisée.Ce goût de l’essentiel se traduit aussi dans les adresses i...

Ljubljana s’impose aujourd’hui comme une scène ouverte de architecture et de design d'intérieur où la douceur de vivre épouse une rigueur géométrique héritée de Plečnik. Dans cette ville de cœur, l’œil de Pierre Yovanovitch privilégie les lignes nettes, la matérialité expressive et une élégance intemporelle qui laissent respirer les espaces. Entre ponts iconiques, places minérales et institutions culturelles, le parcours révèle des adresses incontournables où l’architecture contemporaine dialogue avec les classiques. Les marcheurs y trouvent une inspiration urbaine durable, nourrie par des volumes maîtrisés et des matériaux naturels — pierre, bois, laiton — qui prolongent l’expérience jusque chez soi.En filigrane, l’empreinte de l’architecture slovène structure une balade lisible et sens...

Poésie des formes, tactilité des matières, lumière du Sud : l’univers de Margaux Keller se distingue par des créations uniques où l’utile rencontre l’émotion. Cette exploration artistique des objets fait dialoguer design contemporain et artisanat d'art, avec une attention méticuleuse portée à l’ergonomie, à la couleur et aux usages. Chaque pièce relève d’une écriture précise, presque sculpturelle, qui transforme le quotidien en expérience sensible, sans jamais renoncer à la fonction. Au fil des collections, l’atelier cultive une grammaire formelle identifiable : arêtes adoucies, courbes généreuses, tonalités solaires et détails subtilement facétieux. Cette signature vient du terrain, au contact d’artisans d’exception et de savoir-faire locaux, où l’on teste, ajuste, puis fixe un standard p...

Le marché de la seconde main connaît un essor remarquable et redessine les codes d’une décoration attentive à la planète. À la croisée de l’élégance intemporelle et des usages du quotidien, les astuces d’Anouck Leclercq — fondatrice de La Maison Légère et du projet Superchinerie — proposent une méthode claire pour chiner des pièces poétiques, fiables et durables. Loin de l’accumulation, son approche favorise l’harmonie des couleurs, les matériaux naturels et l’esprit convivial, avec un objectif simple : concilier responsable et tendance sans renoncer au confort.Entre patine assumée, sélection raisonnée et petites restaurations, chaque objet raconte une histoire et s’intègre à un design durable. Les lignes sont observées, les proportions mesurées, l’usage questionné. Cette rigueur n’empêc...

Dans les murs d’un appartement avant-guerre, chaque moulure raconte une histoire. Quand ces traces du passé dialoguent avec des matériaux nobles – noyer, travertin, laiton, pierre naturelle – l’adresse devient un havre moderne, où l’ergonomie et l’esthétique composent une partition cohérente. Ce projet mise sur une rénovation élégante qui respecte l’architecture ancienne tout en affirmant la modernité par un design intérieur précis, des lignes épurées et une harmonie des couleurs apaisante.La leçon se nourrit aussi d’un héritage urbain. Entre reconstruction et recherche d’élégance intemporelle, Le Havre illustre la capacité d’une ville à se réinventer, comme le rappelle la renaissance réussie du Havre. Pour saisir l’esprit des reconstructions et l’influence d’Auguste Perret, l’appartemen...

Entre rééditions patrimoniales, savoir-faire remis en lumière et audaces contemporaines, la décoration réinvente ses classiques en puisant dans trois réservoirs majeurs : Art déco, Renaissance et années 40. Ce triptyque esquisse une tendance déco où la géométrie luxueuse dialogue avec les volumes sculpturaux et une fantaisie surréaliste héritée d’un siècle révolu, nourrissant un design d'intérieur aussi cultivé que chaleureux. À l’appui de ce regain, l’actualité culturelle foisonne, des rétrospectives dédiées au mouvement Art déco aux synthèses muséales comme tout sur le mouvement Art déco, sans oublier une brève histoire de l’Art déco qui rappelle l’attrait intact de cette inspiration historique. Résultat : l’intérieur s’empare de ce patrimoine avec intelligence, pour dessiner un rétro mo...