Auteur/autrice : Juliette Korvic

Grand-Bassam s’offre sous un angle précis et inspirant quand on suit le regard de Chloé Nègre : une ville coup de cœur où l’architecture coloniale dialogue avec les savoir-faire n’zima, la lumière atlantique et les textures minérales. Cette approche privilégie l’exploration urbaine lente, l’observation des volumes et la lecture des détails, pour transformer chaque pas en découverte de patrimoine vivant. Corniches ourlées, vérandas ombragées, persiennes en bois, enduits à la chaux et terre cuite locale composent une harmonie des couleurs sable, tabac, crème et vert-de-gris — une palette subtile, gage d’élégance intemporelle.Guidée par des secrets d’initiée — heures dorées pour photographier, adresses d’artisans, choix de matériaux naturels pour se fondre dans l’esprit des lieux —, la visi...

Au cœur du salon Matter and Shape, les éditeurs et studios ont orchestré un véritable manifeste de déco printanière où la matière, la lumière et la couleur rejouent la saison comme une partition précise. Entre matières naturelles texturées, mobilier design aux lignes modulables et éclats métallisés subtilement dosés, ces incontournables déco sculptent une ambiance printanière contemporaine, sans clichés. Pensée comme un plan d’action, cette sélection dévoile les tendances printemps qui montent : couleurs pastel nuancées mais contrastées, accessoires déco lumineux, plantes d'intérieur architecturées et arts de la table réinventés. Dans les allées, une styliste — Clara — teste des associations audacieuses pour un 45 m² parisien : laque douce contre lin lavé, travertin brut et verre fumé, chr...

Transformer un simple couloir en un dressing fonctionnel et raffiné repose sur une approche d’architecture résolument pragmatique. En privilégiant des rangements intégrés, une circulation fluide et un éclairage précis, cet espace de passage gagne en praticité sans sacrifier l’élégance. Les architectes misent sur un aménagement millimétré, des lignes épurées et une optimisation au centimètre pour conjuguer rangement et design. L’astuce clé ? Un mobilier continu et lisse, pensé comme un “mur utile”, afin de gommer les aspérités et amplifier la sensation d’espace. Teintes sobres, harmonie des couleurs et matériaux naturels installent une élégance intemporelle au cœur de la maison.Sur un projet récent, un couloir de 1,30 m de large pour 5,20 m de long a été métamorphosé en dressing linéaire ...

Un vase basique peut devenir la pièce maîtresse d’une table, d’une console ou d’une étagère si sa transformation suit une méthode claire et quelques astuces déco éprouvées. En partant d’une base simple et en travaillant la matière, la teinte et la mise en scène, l’objet gagne en présence, jusqu’à structurer l’espace et révéler l’harmonie des couleurs de la décoration maison. Dans cette approche, l’objectif n’est pas de masquer l’existant, mais d’orchestrer un embellissement précis grâce à un DIY déco accessible, à base de matériaux naturels, de pigments mats et de textures contemporaines. Camille, passionnée de chine, a par exemple métamorphosé un cylindre transparent trouvé en brocante en centre de table chaleureux, simplement en ajoutant une finition minérale et une composition de tiges ...

Épuré ne rime pas avec austère. Dans un salon baigné de lumière naturelle, les fleurs blanches diffusent une clarté douce, amplifient les volumes et incarnent une élégance simple. Elles dialoguent avec les matériaux naturels – bois clair, lin lavé, céramique mate – et signent une décoration florale où minimalisme, sobriété et ambiance zen se répondent avec justesse. L’impact visuel repose sur des contrastes feutrés et une harmonie des couleurs en camaïeu de blancs, du crème au ivoire, pour un intérieur épuré qui respire la pureté autant que la sérénité.Cette approche ne tient pas qu’à l’esthétique : le bon choix d’essences, de contenants et d’emplacements optimise la diffusion de la lumière et renforce le design intérieur. Des orchidées Phalaenopsis aux Spathiphyllum, en passant par le G...

Accroché aux pentes baignées de soleil, ce bungalow blanc surplombe Los Angeles et concentre l’esprit des collines : lignes sobres, architecture rationnelle et vues dégagées. La palette immaculée sert d’écrin à l’éclat du chrome, qui capte la lumière californienne et dessine des reflets changeants du matin au crépuscule. Quelques pièces vintage soigneusement restaurées infusent du charme et une élégance intemporelle, tandis que les matériaux naturels ancrent l’ensemble dans un design à la fois technique et sensible. Le résultat ? Une harmonie des couleurs mesurée et un esprit convivial où chaque détail structure l’espace sans l’alourdir.À l’intérieur, le salon s’organise autour de volumes compacts et d’ouvertures cadrant la canopée urbaine : accoudoirs tubulaires chromés, poignée de port...

Évoquer Tanger à travers le regard de Karl Fournier, cofondateur de Studio KO, c’est retrouver une ville en pente douce vers la mer, sculptée par la lumière et la brise. L’architecte y repère d’instinct la harmonie des couleurs, le relief des enduits et la patine des boiseries, autant de marqueurs d’un patrimoine vivant où la matière exprime l’âme des lieux. Entre venelles de la Kasbah et falaises du Cap Spartel, il compose un parcours sensible fait de contrastes: murs chaulés qui accrochent l’éclat, ombres portées qui dessinent les volumes, et horizons qui invitent à respirer. Cette cartographie intime rassemble des lieux incontournables où l’architecture dialogue avec la culture, et où l’esprit convivial d’un café historique vaut autant qu’une porte sculptée du XIXe siècle. Pour prolonge...