Auteur/autrice : Juliette Korvic

Choisir les créateurs 2025 qui s’imposent comme incontournables exige une lecture fine des tendances, une sensibilité aux usages et une attention constante aux matériaux. Ce palmarès élaboré par les journalistes de la rédaction met en avant l’innovation utile, la circulation des idées entre design, mode 2025 et culture, ainsi que la capacité à instaurer une harmonie des couleurs, à valoriser les matériaux naturels et à cultiver un esprit convivial. Des installations publiques aux intérieurs domestiques, ces signatures transforment nos espaces en conciliant sobriété, confort et désirabilité.Pour établir cette sélection, l’équipe s’est appuyée sur des repères solides et complémentaires : prix sectoriels, repérages en salons, études de cas et retours d’usage. Les jalons posés par le Grand P...

Quand la magie des fêtes se retire, l’art du rangement devient un geste de style. Grâce à des astuces DIY sobres et ingénieuses, les décorations de Noël retrouvent une place claire, protégée, et prête à resservir sans stress l’année suivante. Entre boîtes modulaires, matériaux de récupération et étiquetage précis, la méthode transforme le moment en rituel apaisant, fidèle à une élégance intemporelle. Cette approche privilégie la durabilité, l’économie d'espace et la sécurité des objets fragiles, tout en préservant l’harmonie des couleurs et l’esprit convivial de la maison. Dans l’atelier d’une famille fictive, la “maison Léonie”, chaque guirlande est bobinée, chaque boule est calée dans une alvéole, chaque boîte affiche un code couleur discret. Les matériaux naturels — carton, kraft, coton...

Dans l’univers feutré du design d’intérieur, certaines signatures imposent une vision. Ici, le duo formé par Clémence Orsini et Clément Daventure propose Une pièce à soi comme un manifeste : un lieu de vie pensé pour la sensation et la mémoire. Leur approche conjugue harmonie des couleurs, matériaux naturels et élégance intemporelle, organisant l’espace personnel avec précision architecturale. La cuisine, conçue comme sanctuaire, raconte les gestes du quotidien autant qu’elle met en scène une ambiance. À Montmartre, leur intérieur s’affirme par des aplats chromatiques et un vocabulaire texturé — bois, pierre, laiton — servant une dramaturgie domestique mesurée. Cette rigueur n’exclut jamais l’esprit convivial : la conversation circule, les perspectives se répondent, la lumière souligne les...

Épure, sensualité des courbes et élégance assumée : l’univers de Charlotte Chesnais s’invite désormais au cœur de la déco. Conçues comme des micro-sculptures à vivre, ses pièces jouent des lignes et des vides, instaurent une respiration visuelle et installent un dialogue subtil avec la lumière. Entre artisanat d’exception et modernité assumée, la créatrice transpose son langage joaillier au registre domestique : bougeoirs torsadés, vide-poches architecturés, petites œuvres d’art à poser qui reconfigurent un plateau, un façonnage de table ou l’angle d’un salon. À la croisée du mobilier et des objets déco, ces signatures deviennent de véritables incontournables pour une maison qui respire la sobriété expressive. Pour cerner ses partis pris, on explorera la présentation chez Christofle, la sé...

Figure majeure du design français, Emmanuel Gallina distille depuis des années une esthétique de l’élégance intemporelle au sein d’AMPM. Son vocabulaire formel — lignes pures, proportions justes, matériaux naturels — s’inscrit dans un style contemporain sensible qui privilégie la fonctionnalité et le confort. À l’heure où les tendances déco plébiscitent la durabilité et l’authenticité, ses collections donnent des repères fiables pour composer une décoration intérieure plus sereine, fondée sur la qualité des finitions, l’harmonie des couleurs et la pérennité des usages. Entre pièces iconiques, conseils déco applicables chez soi et adresses coup de cœur pour affiner son œil, ce guide synthétise l’essentiel: comment choisir un mobilier design qui traverse les années, articuler le salon autour...

Des intérieurs qui respirent la douceur, des matières qui patinent avec grâce, des détails qui racontent une histoire : l’attrait du cottage anglais s’impose comme un art de vivre. Pour recréer ce charme à la maison, la clé réside dans une constellation d’objets choisis avec soin, où chaque pièce a une fonction esthétique autant que pratique. L’assemblage de matériaux naturels, la harmonie des couleurs et la superposition des textures composent une atmosphère enveloppante qui traverse les modes.Au fil des pièces, des accessoires vintage dialoguent avec un mobilier en bois honnête, des tissus fleuris diffusent une poésie feutrée, tandis que vases anciens, objets en céramique et bougies parfumées affirment un charme rustique résolument chaleureux. Inspirée par les maisons de campagne brita...

Au cœur du Nouvel An, « New Year Reset » propose une Réinitialisation accessible, pensée pour le Démarrage d’un cycle plus apaisé sans quitter son salon. L’idée est simple et puissante : un Coaching en 10 jours, calibré pour réorganiser l’espace de vie, affiner les Objectifs et installer des rituels de Bien-être durables. En filigrane, l’harmonie des couleurs, les matériaux naturels et un esprit convivial servent d’accélérateurs : lorsque le décor respire, l’esprit se clarifie. À la clé, une Sérénité tangible et une Motivation entretenue par des micro-victoires quotidiennes, loin des résolutions intenables.Ce guide s’inspire d’approches éprouvées de Développement personnel et de design d’intérieur pour orchestrer des routines courtes, esthétiques et efficaces. Entre sessions de tri ciblé...

Longtemps cantonné à l’ornement, le bijou s’impose aujourd’hui comme un véritable objet de design contemporain, pensé avec la même exigence que le mobilier ou la micro-architecture. Entre galeries, maisons historiques et studios émergents, l’émergence d’un nouveau champion se dessine : celui d’une pièce portable aux lignes sculpturales, nourrie par l’innovation, l’artisanat d’excellence et la porosité fertile avec la mode. Les lignes se font graphiques, la matière devient manifeste, la fonction dépasse la simple parure pour toucher à l’expression, à la narration et à la modularité. Cette dynamique s’observe autant dans les vitrines des galeries que sur les podiums, confirmant une tendance de fond où l’artisan auteur conjugue savoir-faire et technologies de pointe.À la croisée de l’art et...

Les coquilles d'huîtres quittent la table de fête pour trouver une deuxième vie pleine de sens. Entre recyclage créatif, accents d’artisanat et touches d’astuces déco bien pensées, elles invitent à un nouvel art de vivre, plus responsable et terriblement inspirant. Leur texture nacrée magnifie la décoration grâce à des pièces uniques, tandis que leur structure minérale se révèle utile au jardin pour optimiser l’aménagement extérieur. L’ensemble compose une harmonie des couleurs et des reliefs, une signature qui mêle éléments naturels et upcycling à l’élégance intemporelle d’un style soigné.De la console d’entrée à la bordure de potager, les idées ne manquent pas pour transformer ce matériau inattendu. Quelques gestes techniques suffisent pour les nettoyer, les sécuriser et les sublimer e...

Au croisement de la joaillerie et de l’orfèvrerie, la maison Buccellati cultive un art italien qui transcende le quotidien pour sublimer la table. L’ADN de la marque, héritier de la Renaissance, mêle textures gravées, jeux de lumière et proportions maîtrisées, pour donner à chaque objet une aura d’élégance et de luxe. Loin de la simple esthétique, c’est un manifeste de design où l’outil graveur dicte la matière et révèle la main. Une carafe en argent strié, une coupelle martelée, un couteau à beurre au décor tulle: chaque détail engage l’œil, la main et l’imaginaire. L’ensemble compose une scénographie tactile qui invite à un rituel de dégustation, plus attentif, plus sensoriel.Pour comprendre cette signature, il faut regarder les techniques: rigato, telato, segrinato, tulle… Autant de m...